intervento al festival delle libertà digitali-Pisa

Cerco di riassumere il mio intervento sbobinando la registrazione, probabilmente non molto corretta grammaticalmente ma esplicativa di ciò che ho detto:

....buongiorno a tutti, oggi sono qui per descrivere ed analizzare una nuova tipologia di immagini nate nell'ambito degli e-book e più in generale nel nuovo mercato editoriale che si va configurando in questi ultimi anni.

Inizio a dire che più che illustratore, un termine ereditato credo dal XVI secolo,  io mi definirei piuttosto un creatore di immagini,  vocabolo che  mi sembra rappresentare meglio la realtà di questi ultimi decenni, dove la potenza di elaborazione dei diversi software che trattano le immagini hanno cancellato i confini di professioni che prima erano ben definite.

Il fotografo elabora come se fosse un disegno la propria foto, l'illustratore molto spesso parte da una base fotografica per arrivare ad un suo elaborato, il grafico a sua volta,  in certi casi interviene personalmente a trattare immagini senza avere la necessità di una consulenza dei primi due. Insomma si potrebbe affermare che si stia configurando una nuova figura professionale dovuta alla fusione di competenze precedentemente distinte.

Ma più che le diverse professioni, quello che sta radicalmente cambiando è il loro prodotto, le immagini appunto. Come illustratore, oggi sono qui per parlarvi di immagini disegnate e in particolare di nuove tipologie di  disegni digitali e della nascita, grazie alla comparsa dei nuovi tablet, di libri che io definisco di terza generazione, e se il tempo me lo permette, vedremo anche  il  perchè di questa  definizione.

Premetto subito che noi illustratori è da diversi anni che utilizziamo il computer per elaborare i nostri disegni. Già dagli inizi degli anni '90 del secolo scorso alcuni pionieri iniziarono a utilizzare  software e tavolette grafiche, ma erano disegni digitali destinati poi ad un supporto cartaceo, alla stampa.

L'anno scorso ho pubblicato un mio e-book dove descrivo in maniera approfondita queste nuove tipologie di disegni digitali e l'ho intitolato E-Drawing appunto per distinguere i disegni nati in digitale ma destinati alla stampa dai disegni nati in digitale ma destinati ai supporti digitali e in particolare ai nuovi device.

Sono proprio su questi ultimi  che oggi vorrei attirare la vostra attenzione.

Quando l'anno scorso fu lanciato l'ipad la mia curiosità fu subito attirata dagli e-book che si trovavano nella applicazione della Apple store. Fino ad allora io conoscevo solo degli e-book in formato ePub, dove la lettura del libro era simulata alla lettura di un libro tradizionale, era sempre una novità straordinaria perchè in effetti non era più un testo analogico ma una gestione di ipertesto con una interattività semplice che mi permetteva di sfogliare le pagine e di approfondire su altri testi seguendo i link. Insomma una nuova generazione di libro, appunto libri di seconda generazione. Quello che invece considero un cambiamento di paradigma per quanto riguarda le immagini sono gli e-book in formato app. libri di terza generazione. Sono ibridi di libro, molto più complessi dagli e-book in formato e-pub e che oggi ho portato qui come esempi con il mio iPad...... Vediamone alcuni......

Quale è la  prima grande differenza dalle precedenti immagini?  Se riflettiamo bene tutte le immagini che l'uomo ha prodotto in tutte le epoche precedenti, sia graffiti sulle pareti di una caverna, disegni su papiri, codici amanuensi, che disegni incisi su lastre e riprodotti in stampa, fino a immagini riprodotte in rotative, ebbene tutte quante una volta impresse sul loro supporto hanno una caratteristica in comune: la loro inamovibilità!

Una volta disegnata o stampata l'immagine tradizionale  non si può più spostare o modificare, e il rapporto con il testo è solo la sua collocazione all'interno del libro stesso. L'aspetto rivoluzionario del nuovo oggetto di lettura, iPad e simili, oltre ad utilizzare un codice digitale è la sua dinamicità. Nel nuovo supporto oltre alla quantità dei contenuti gli stessi  possono muoversi, cambiare, avere un rapporto diretto di interattività con il lettore ecc.ecc.

Nei primi e-book in formato app le immagini  si muovevano, erano i vecchi cartoni animati che grazie al dinamismo del suo contenitore venivano inseriti all'interno di un libro. .....Esempio....... Era solo l'inizio!... In effetti era un meccanismo semplice, automatico, appena attivavo una pagina del libro l'eventuale immagine partiva in animazione. Ma nei mesi successivi a ritmo impressionante gli e-book in formato app si sono moltiplicati sia di numero che di livello. Nel primo anno dell'uscita dell iPad, nella Apple store sono stati pubblicati più di 20000 nuovi libri in formato app. Grazie al touch screen, le animazioni non partivano in automatico ma era il lettore che decideva con il suo tocco il movimento.

Sempre grazie al touch screen il disegno iniziale poteva essere zumato, spostato all'interno della pagina. A questo punto a fianco del codice scritto e di quello visivo si è aggiunto il sonoro. I nuovi book app si stavano trasformando: al proprio interno oltre al testo, al sonoro  e alle immagini interattive e in movimento si affiancavano, pagine con attività ludiche, giochi di  memory, le immagini stesse in bianco e nero con possibilità di essere colorate dal lettore e rinserite all'interno del libro....esempio....... In un libro di un editore californiano, il piccole lettore ha a disposizione uno spazio bianco su cui colorare e disegnare un suo disegno e a suo piacimento una volta salvato viene inserito nella illustrazione del libro. In pratica un opera aperta che può essere completata dal lettore. E ancora, nella applicazione epic citadel, il lettore con il suo tocco può esplorare una cittadella medioevale navigando all'interno del disegno stesso. Le soluzioni di letture e di interattività sono innumerevoli..... In un app book in cui viene scritta la favola della Sirenetta, tutta la pagina sembra coperta di acqua che al mio tocco si increspa e forma delle piccole onde che deformano il testo sottostante. Il testo scritto diventa esso stesso parte di un effetto visivo.... E potrei continuare per ore.

 Quali sono le conclusioni di questa panoramica? Direi numerose e importanti. Innanzitutto la nascita di un nuovo oggetto per leggere e comunicare ha prodotto una nuova evoluzione del libro e automaticamente con la sua diffusione di massa un nuovo mercato editoriale. Per chi lavora  e produce nel settore editoriale questa è un enorme possibilità di sviluppo. Forse non tutti si sono accorti ma da qualche decennio la nostra società si è trasformata, alcuni studiosi già la definiscono come la società informazionale. Cosa significa? Dopo la società industriale, dove la merce principale trainante  era il prodotto fisico, e successivamente con la sua trasformazione in   società post-industriale dove la merce principale erano i servizi, ora siamo entrati nella società informazionale, dove la merce principale è l'elaborazione, il passaggio, la manipolazione dell'informazione. Non a caso i grandi soggetti e poteri economici non sono più i Krupp, gli Agnelli, i Ford ma sono affiancati dai Murdoch, dai Walt Disney, dalla Pixar, dall'industria Hooliwodiana dalle reti di broadcasting fino ai nascenti google, agli eredi di Steve Jobs ,a  Bill Gates . Anche  i grandi rivolgimenti sociali di questi ultimi anni sono il frutto della circolazione delle informazioni attraverso la rete. Creare immagini e dunque informazione visiva diventa ora una grande opportunità. Come ho detto ad alcuni miei studenti, ..al giorno d'oggi sapere disegnare e creare un immagine è come essere proprietari di un pozzo petrolifero: la creatività è il nostro petrolio, ma per poterlo sfruttare e creare vantaggi economici è necessario saperlo raffinare per trasformarlo in benzina. Le immagini disegnate per essere adatte al nuovo paradigma devono avere le caratteristiche giuste perchè possano essere lette dai nuovi device e contemporaneamente devono riuscire a sfruttare al massimo le sue possibilità. Per questo mi sembra necessario riflettere, analizzare e studiare le nuove caratteristiche di questi disegni, e per questo insisto che nelle scuole  d'arte italiane ci siano subito corsi di pittura digitale, di animazione, di elaborazione di immagini in 3D. In una nuova tipologia di società, i meccanismi di selezione di classe e di differenze sono gli stessi di quelle precedenti. Anche in questa già si configurano stati che hanno il monopolio del mercato, stati emergenti e stati esclusi e destinati alle briciole. Nei ventimila titoli dei libri in app, ad occhio si potrebbe dire che il 70% sono di lingua e fabbricazione inglese, 10% cinese, il rimanente diviso tra India e Russia..... Titoli in italiano siamo intorno al centinaio su 20.000.  

Immagini fluide 2

Le procedure

Dopo avere analizzato le caratteristiche esterne delle immagini fluide o e-drawing, e cioè i rapporti con tempo, spazio, dimensioni ed altro, cercherò ora di descrivere la loro struttura interna, in pratica la procedura della loro creazione. Iniziamo subito con un aspetto di superficie, la loro lettura analogica, un tipo di lettura che nelle precedenti immagini non esisteva.



Caratteristica analogica delle immagini digitali

Oltre ad un loro dinamismo, le immagini digitali posseggono anche un dinamismo di lettura. Con un dinamismo di lettura intendo la possibilità di leggere le parti intermedie di una informazione, la sua storia. Prendiamo come esempio una tipica informazione trasmessa con un codice analogico: un testo scritto. In questo caso la lettura dell'informazione parte dalla prima parola e si sviluppa gradualmente nelle diverse frasi scritte su righe fino alla fine del messaggio. La sua lettura è analogica per il fatto che si estende linearmente in orizzontale con la caratteristica che il lettore può benissimo in ogni momento rileggere ogni passaggio intermedio prima della sua conclusione.
Una informazione visiva tradizionale invece non è analogica, è sintetica. Un immagine svela la sua informazione immediatamente! il codice visivo è istantaneo, non ha bisogno del tempo per essere assimilato. Per comprendere il messaggio finale di un testo scritto, devo leggere parola per parola fino alla fine del testo, l'immagine al contrario è istantanea, per il mio cervello che elabora il suo pensiero con concetti visivi, apprendere una informazione visiva è molto più semplice che leggere un codice come la scrittura. Ma il prezzo da pagare per una sintesi così immediata è la perdita di tutti i passaggi intermedi con cui la si è costruita. Da un immagine definitiva non puoi più ricostruire come è stata strutturata.
Per esempio generalmente la procedura per eseguire una immagine disegnata è una esecuzione di uno schizzo preliminare o un progetto sintetico di linee su cui costruire l'immagine, un bozzetto per capire gli equilibri grafici e il loro peso nell'insieme, segue una successiva fase di rifinitura per arrivare ad un layout definitivo su cui procedere la stesura del colore che può essere riempitiva o compositiva ed infine eventuali interventi rifinitivi. Ogni passaggio si sovrappone a quello precedente (che di fatto lo cancella) fino ad arrivare all'immagine definitiva che però ha azzerato le fasi precedenti.
Insomma, a differenza di un testo scritto il cui messaggio finale lo posso sempre rileggere oppure un nastro sonoro che posso riavvolgere e riascoltare, con un immagine cartacea tradizionale questa possibilità non c'è.
Ora, con una immagine digitale posso tranquillamente ritornare ai vari passaggi precedenti, sia leggendoli nella memoria del computer dove sono stati elaborati, sia nella possibilità di editarli insieme alla immagine finale in una specie di work in progres e vedere così la loro struttura. Appunto una struttura dinamica. Questa performance informatica delle immagini digitali mi chiarisce anche un aspetto molto diverso rispetto ad un immagine materica e cioè la loro costituzione. La loro natura da materica è passata ad una numerica, astratta. Ogni volta che un immagine appare su uno schermo viene ricostruita con algoritmi nel momento della sua visione, questo vuol dire che non esiste più l'unicità dell'opera d'arte.
Ogni volta che sul mio video di computer o di tablet appare una immagine, non mi si presenta un opera originale, ma al contrario un algoritmo matematico mi sta ricostruendo dal nulla una immagine che prima era stata cancellata. Quello che rimane in cloud non è l'immagine oggetto ma una funzione matematica che ogni volta ricostruisce nei minimi dettagli l'opera da cui è stata tradotta.
Anche per questo affermo che le opere digitali sono dinamiche, perchè non sono oggetti statici come i quadri ma funzioni matematiche che ogni volta che vengono attivate ricalcolano ogni singolo dettaglio di un opera che di fatto non esiste.

Fluidità di un immagine nel suo spazio


Inizio ad analizzare lo spazio teorico in cui è collocata un immagine. Se riflettiamo attentamente nelle immagini pre digitali, la collocazione delle varie parti che compongono l'immagine stessa, una volta che sono state eseguite sono di fatto collocate in uno spazio teorico e la loro posizione non è più modificabile, a meno che vengano cancellate e rifatte di nuovo. Si potrebbe dire che il loro rapporto con lo spazio teorico in cui sono disegnate è un rapporto fisso, rigido. Le immagini digitali, al contrario, grazie alla loro caratteristica fluida, possono essere indipendenti dal loro contesto, per cui senza problemi continuamente ricollocate. Tutti i software di disegno digitale danno la possibilità di eseguire delle immagini su livelli differenti e dunque slegati tra di loro. Questa loro indipendenza sia dallo spazio sia dal rapporto con altri elementi del disegno, dà la possibilità non solo di ricollocazione spaziale ma anche di manipolazione di altri parametri (luminosità, trasparenza, cromatici). È per questo che mi sembra corretto definire le immagini digitali fluide. È la loro possibilità di manipolazione su tutte le loro caratteristiche strutturali e sui loro rapporti interni a renderle, una volta eseguite, non più statiche e definitive.
Nel suo saggio "Software culture", Lev Manovich con molta precisione descrive queste particolarità per quanto riguarda le immagini in movimento e tridimensionali, ma che si può benissimo applicarle alle immagini fisse e bidimensionali. Manovich scrive infatti: La cultura del remix non richiede infatti singoli oggetti estetici o singole registrazioni della realtà, ma unità più piccole: parti che possono essere facilmente scambiate e combinate all'infinito." E di fatto descrive le problematiche delle immagini tradizionali in questa maniera: Il problema è che la registrazione ottica appiattisce la struttura semantica della realtà. Al posto di un insieme di oggetti che occupano aree diverse di uno spazio tridimensionale, ci troviamo davanti ad una rappresentazione piatta fatta di pixel (o grani di pellicola) che non veicolano alcuna informazione sulla propria origine, cioè sugli oggetti rappresentati. Pertanto ogni forma di modifica dello spazio -come la cancellazione o l'aggiunta di oggetti o la composizione visiva- diventa molto complicata. La manipolazione di un oggetto, ad esempio, richiede la sua accurata separazione dal resto dell'immagine attraverso l'uso di mascherine....

Le immagini digitali: immagini fluide

Una nuova aggiunta alle altre precedenti: il tema è la fluidità delle immagini digitali. Un concetto che mi sono inventato per descrivere molte cose interessanti sugli e-drawing. Buona lettura

E-drawing: immagini fluide

Immagini fluide, questa è un altra caratteristica molto importante delle immagini digitali. Cosa intendo per fluidità delle immagini? Mi riferisco a due proprietà interessanti, la prima è la possibilità di intervenire direttamente su un immagine acquisita per modificarla, la seconda proprietà è quella che Lev Manovich nel suo saggio  "Soft Culture"  definisce: "... Progettazione crossmediale" cioè quella facoltà per un immagine di essere usufruibile da diversi media senza doverla  "ricodificare" nei lori singoli codici. Cercherò di essere più chiaro con dei semplici esempi.

Per evitare equivoci inizio a distinguere le definizioni di dinamismo o animazione da fluidità. Un'animazione è una serie di immagini che ricreano il movimento, ma i singoli "frame" sono in ogni caso dei disegni immobili, creati dalla fantasia di un creativo e messi in sequenza, cioè in animazione. Una soluzione abbastanza datata,  nata appunto ai primi del '900 e definita " cartoni animati".

Con fluidità invece intendo la possibilità di manipolazione di una o più immagini la cui fonte è esterna alla creatività di colui che crea immagini. Prima delle immagini digitali, un autore aveva  la possibilità di ispirarsi ad altre immagini esistenti, per esempio da una fotografia, ma la sua possibilità di intervento era limitata o a copiare a mano libera oppure a ricalcare la parte interessata. Il famoso "collage" utilizzato anche in opere artistiche è appunto il tentativo da parte di un  autore di utilizzare immagini già esistenti e inserirle in un nuovo contesto visivo. Ora con la realtà digitale è entrata in scena la possibilità di intervenire in maniera nuova su un'immagine già esistente. Di fatto, con la traduzione numerica delle immagini, ogni tipo di immagine è sempre "aperta" ad ogni ulteriore intervento. Per esempio con il mio software Painter ho a disposizione degli strumenti che addirittura possono diluire, come  se utilizzassi un pennello, i colori di una foto e dargli così  un aspetto acquerellato, oppure estrapolare diversi parti di immagini ed assemblarle in una unica immagine e con appositi filtri trasformarla in una immagine pittorica. Il messaggio visivo è appunto diventato fluido, non è più rigido e incollato al suo supporto. Si potrebbe definire questa qualità come una fluidità compositiva.

Quando una immagine viene digitalizzata o nasce direttamente in digitale, di fatto è un immagine composta da pixel, una realtà numerica astratta da qualsiasi supporto e dunque manipolabile direttamente dal software.

La seconda qualità fluida è appunto quella descritta da Manovich, e cioè la possibilità di un immagine nata in digitale di essere adatta alla lettura su altri media senza dover essere filtrata da altri congegni, appunto una crossmedialità. Nell'era predigitale, quando un creatore di immagini imprimeva il suo elaborato su un supporto cartaceo, per essere stampato doveva essere fotografato e di fatto filtrato una prima volta  da una macchina che, anche se fedele, cambiava i parametri originali, e successivamente di nuovo veniva filtrato dal procedimento di stampa.

La stessa situazione la si può intravedere anche quando un immagine materica deve essere trasmessa in un media. Anche in questo caso la cinepresa è un filtro che rielabora l'immagine per poi poterla trasmettere e l'apparecchio televisivo a sua volta è un altro filtro interpretativo. Un immagine digitale invece già nasce adatta per ogni tipo di media digitale, la sua struttura algoritmica la dispone con lo stesso linguaggio dei media digitali. Anche in questo si può usare il concetto di  fluidità per descrivere questa caratteristica di passare da un medium ad un altro senza dovere essere reinterpretata.

Ma esistono altri parametri incorporati ad un immagine. Sono caratteristiche  dell'immagine che erano rigide e che con il progresso tecnologico sono diventate fluide.

Per esempio i primi graffiti sulle pareti delle caverne erano informazioni visive che il suo creatore lanciava alla divinità (destinatario) utilizzando la terra d'ocra per eseguirle e la parete  come supporto (medium) per fissarle nel tempo (dimensione temporale)  e averle così sempre a disposizione nei giorni successivi. Era inamovibile perchè fissata sulla parete di una caverna (dimensione spaziale).

I parametri che ho descritto in questo esempio  sono dunque diversi, vediamo quali:

       D ( destinatario)

M (medium)

S ( spazio)

t (tempo)

Parametri che all'inizio delle comunicazione umana erano rigidi e indipendenti tra di loro e con caratteristiche simili. Per esempio una volta disegnata l'immagine in un dato  spazio della caverna, la sua dimensione spaziale (S)  era fissata una volta per tutte. Anche il tempo (t) della sua potenza comunicativa era legata all'esistenza della parete della caverna o alla sua sovrapposizione con un'altra immagine. Dunque erano parametri rigidi, l'unica  eccezione era D che poteva avere una  variabile,  e dunque una caratteristica fluida, infatti  il destinatario di una immagine poteva essere singolo o plurale. Colui che eseguiva il disegno poteva avere l'intenzione di mandare il suo messaggio ad una divinità,oppure rivolgersi a tutta la tribù per recapitare un messaggio di fede. Si potrebbe rinominarlo  D(n) dove n è il numero variabile dei destinatari.

Nelle   epoche successive però con l'invenzione delle tavolette d'argilla, del papiro e successivamente della carta,  si verificò una prima grande rivoluzione tecnologica:  due parametri si sommarono tra di loro , la dimensione spaziale (S)  fu inglobata nel suo medium (S+M), con il risultato di un unico oggetto (tavoletta, rotolo, libro) che poteva spostarsi nello spazio. L'informazione visiva da fissa iniziava a camminare per lo spazio grazie a diversi vettori che generalmente coincidono con l'uomo stesso e i suoi mezzi di trasporto. Anche in questo caso da un aspetto rigido si può interpretare questo cambiamento in un aspetto fluido.

Come ho descritto nei capitoli precedenti con la comparsa delle immagini digitali anche i parametri dello Spazio e del Tempo si sono rivoluzionati e anche queste categorie il loro aspetto  rigido lo si può interpretare ora come fluido.

work in progres

riprendo a editare qualche lavoro in work in progres. Ne ho già editato uno su fb, dimenticando il mio blog. provvedo con questo disegno successivo. E' un libro sul gioco del ponte di Pisa, sono una trentina di disegni, su fb ho già editato la copertina e una prima illustrazione, tutti in work progres.... questa che sto iniziando è la tavola dove devo illustrare la prima formula del gioco, un pò cruenta. Nel medio evo non stavano certo a guardare le buone maniere, la vecchia versione del gioco si chiamava Mazzascudo , un nome e un programma. Inizio con uno schizzo veloce per vedere la dinamica dell'immagine e i vari pesi grafici dei dettagli. buona visione

spazio e struttura nelle immagini digitali

continuo la pubblicazione di alcuni stralci del prossimo saggio,.... e successivamente riprenderò i lavori in work in progress, mi sono stati fatti molti incoraggiamenti a riprenderli.

Spazio strutturale: immagini in 3D

di Giulio Peranzoni

Oltre alla perdita della casualità materica, le immagini nate in

digitale devono rinunciare ad un'altra fondamentale caratteristica,

la loro spazialità, il rapporto con le proprie dimensioni.

Un elemento comunicativo essenziale di un immagine è anche la

sua dimensione. L'emotività di una informazione visiva è veicolata

principalmente su tre binari: il contenuto dell'informazione, il suo

cromatismo e le sue dimensioni. Se le prime due sono basilari

all'informazione stessa, la terza non è di poca importanza. Nel

suono sono i decibel che danno la potenza del suono stesso, nelle

immagini è la dimensione che porta una emozione in più. La

Cappella Sistina lascia a bocca aperta e senza fiato quando la si

vede nelle sue dimensioni reali, crea ammirazione quando è

riprodotta nella dimensioni di una stampa.

Le immagini digitali hanno dunque il triste limite che oltre alle

dimensioni di un tablet o di un monitor non possono uscire. Questa

mancanza di pathos dovuto alle ridotte dimensioni, per le immagini

è un grosso problema. Forse oggi, inconsciamente, gli autori di

immagini digitali cercano il coinvolgimento spaziale del lettore

utilizzando una nuova tipologia visiva che è nata negli ultimi

decenni, e che è una tipologia totalmente digitale: il 3D!! Dalla

superficie si passa alla profondità!

Il suo successo è probabilmente dovuto anche a questa esigenza di

colmare le ridotte dimensioni spaziali delle immagini.

L'importanza della superficie di un immagine è dimostrata da un

fenomeno sociale dello scorso secolo. Con la nascita della

televisione negli anni cinquanta, di fatto le immagini entravano

(ridotte) in tutte le case e in quel periodo c'era la fondata

preoccupazione che l'industria del cinema sarebbe entrata in una

crisi irreversibile. Ma questa evenienza non successe. I due

maggiori medium di immagini hanno convissuto felicemente fino ad

oggi. Perché? Probabilmente è la forza e il fascino delle dimensioni

di un immagine su un grande schermo che ha sempre attirato in

ogni caso il grande pubblico, mentre il successo della tv è dovuto

alla comodità di averla in casa propria. In effetti bisogna riconoscere

che vedere un film come Avatar sul grande schermo e vederlo in

una tv in 3D anche se su uno schermo di 41 pollici, la differenza è

notevole.

Quello che gli autori di immagini digitali dovrebbero cercare in un

prossimo futuro è colmare questa mancanza di rapporto

dimensionale tra immagine e lettore, un coinvolgimento tra lui e la

superficie visiva e questa non può che essere nella profondità

dell'immagine. Grazie alla tecnologia del 3D la profondità di un

immagine digitale è illimitata ma è sempre vista dalla piccola

finestra di un tablet o di un video. Per avere un coinvolgimento

completo bisogna ancora aspettare che l'immagine in 3D esca dalla

sua gabbia e si posi sul vetro dello schermo come un miraggio, o

meglio ancora, che un casco virtuale trasporti il lettore all'interno

dell'immagine e cambi così la proporzione tra esso e ciò che sta

vedendo.

Il rapporto di scala tra lettore e immagine è fondamentale e nelle

nuove tipologie di disegni digitali e questa questione va affrontata.

Per risolvere il problema ci si potrebbe orientare verso tre possibili vie di

soluzione. La prima l'ho accennata precedentemente  e cioè entrare

virtualmente nell'interno dell'immagine con il 3D, la seconda è

l'estrapolazione dell'immagine dal suo contenitore e la sua possibile

proiezione, la terza è la possibilità di far cambiare in maniera

consistente le dimensioni del proprio tablet per fruire in maniera

adeguata i diversi prodotti editoriali. Un grande libro illustrato non

dovrebbe adattarsi alle dimensione del tablet, ma al contrario è il

tablet che si deve adattare alle dimensioni di ogni libro....

la casualità nelle immagini digitali

...continuo il capitolo precedente, buona lettura estiva....








                                          La casualità nelle immagini digitali
                
                                                                       di Giulio Peranzoni

Dopo aver analizzato il rapporto tra le immagini e le due dimensioni in cui sono immerse,

il tempo e lo spazio, cercherò di analizzare ora la loro struttura, le procedure per crearle ed

infine le nuove tipologie.

Sono molti i vantaggi nel creare un immagine in digitale in confronto a una materica e

questi li vedremo nelle pagine successive, ma prima di fare ciò c'è al contrario da

sottolineare una perdita enorme in questo passaggio epocale, ed è la perdita della

casualità che ha la materia ordinaria e che manca assolutamente nella realtà digitale.

Quando ho iniziato a disegnare con la tavoletta grafica utilizzando il software Painter, dopo

molte sensazioni piacevoli che provavo, come ad esempio, il potere tornare indietro dopo

un errore o il non preoccuparsi di una possibile degenerazione del supporto oppure la

classica macchia che cadeva accidentalmente, la prima sensazione spiacevole che ho

provato è stata quella mancanza di ispirazione che di solito avevo mentre procedevo con

l'esecuzione dell'immagine.

In effetti la casualità del comportamento della materia colorata è sempre stata un forte

stimolo a nuove soluzioni cromatiche o addirittura strutturali dell'immagine. Per esempio, la

macchia di acquerello che si espande accidentalmente su una superficie porosa e che si

fonde con un altro strato di colore ancora umido dà come risultato una nuova e

involontaria cromia non programmata e che è il risultato del caso, o meglio dell'interazione

di numerosi fattori fisici non prevedibili ma che a loro volta sono un suggerimento prezioso

all'autore nel procedere. 

Molto spesso dei fattori casuali nel rapporto tra i vari materiali che si utilizzano per creare 

un immagine (con il supporto, con il medium, nel suo piccolo anche la temperatura 

dell'ambiente circostante) creano risultati indipendenti dalla volontà

del suo creatore e che spesso sono delle piacevoli sorprese su cui cavalcare verso

nuove soluzioni.

Lo stesso procedere consapevole deve essere verificato passo per passo e se è il caso

correggerlo. Più chiaramente, se decido di colorare con un acquerello tradizionale una

parte dell'immagine con un colore arancione e nella mia mente penso a quel particolare

arancione, per poterlo ottenere ho due possibilità, o diluisco con acqua il mattoncino

solido di colore puro oppure lo costruisco con velature di giallo o rosso. Ma devo

comunque verificare "sul campo", sulla carta, che le mie scelte siano quelle giuste per

ottenere quel particolare tono che mi ero immaginato e spesso devo intervenire subito a

correggerle per arrivare allo scopo. Di fatto sono sempre costretto a confrontarmi con il

fattore casuale della materia.

In questo caso il fattore casuale consiste in quanta acqua uso per avere un arancione

leggero o un tono più sostenuto se invece procedo per velature, è la temperatura esterna

che mi potrebbe asciugare troppo in fretta la prima velatura e dunque con la fusione della

successiva non mi può dare il risultato voluto. La prova assoluta di come sia fondamentale

nei risultati la casualità, è il fatto che anche se impercettibilmente, un autore non riuscirà

mai a ripetere la stessa pennellata in maniera identica alla prima.

Al contrario nell'eseguire una immagine digitale, la casualità è completamente azzerata. È

la natura matematica del software che non la permette. Un algoritmo che simula la mia

pennellata digitale è appunto una espressione matematica che di fatto è ripetibile sempre

nella stessa maniera. Il colore che risulta sul mio monitor è una miscela di pixel che

vengono collocati la prima volta sul video seguendo la mia pressione sulla tavoletta e

utilizzando il colore che ho scelto dalla mia tavolozza virtuale. Due parametri che entrambi,

nel momento di essere eseguiti, sono simultaneamente tradotti in codice binario e

dunque ripetibili.

Ritornando all'esempio dell'acquerello, se eseguo la stessa pennellata di arancione con lo

strumento acquerello in digitale, posso essere più che sicuro che lo stesso arancione

sarà identico al precedente. Nella realtà digitale ogni interferenza casuale del mondo fisico

è esclusa. Tra le due realtà (digitale e fisica) non ci sono interferenze, sono realtà

completamente isolate.

Nella realtà digitale è solo la casualità materica che però viene esclusa. In effetti quando

utilizzo gli strumenti di disegno digitale, sono libero dalla casualità materica ma posso in

ogni caso sperimentare una nuova casualità: una casualità digitale. Anche con il computer

posso cercare un tono particolare provando molte volte a mischiare pixel, e con questi

tentativi casuali arrivare ad un risultato non programmato. La differenza tra le due

casualità è che la seconda si può ripetere all'infinito, la prima invece è unica e irripetibile.

L'aspetto rivoluzionario di tutto ciò è che la nuova casualità digitale è ripetibile, in questo

caso la casualità è stata ingabbiata dai numeri, non è più effimera e sfuggente come

prima....